El riesgo generalmente se interpreta como una acción que nos lleva a una pérdida o un evento indeseable. Algunas acciones tienen un mayor porcentaje de riesgo, sin embargo, cualquier elección o comportamiento humano puede ser arriesgado. El riesgo no solo tiene un significado negativo, en la danza, por ejemplo, es la condición esencial para crear dinámica, significación y calidad del movimiento.
El marco narrativo del Laboratorio/Atelier on line está formado por algunas figuras fundamentales de este momento -opaco e inquietante- que estamos atravesando: riesgo, incertidumbre, miedo, confianza, límite/frontera, contacto/contagio, sentimiento/sinceridad.
Desde el comienzo de la pandemia hasta hoy, los artistas del mundo, en lugar de entenerse en sí mismos en una actitud catastrófica y nihilista, han creado y producido una gran cantidad de obras innovadoras y estimulantes, especialmente en las artes del cuerpo. De esta manera, los cuerpos confinados por el peligro de contagio se han abierto progresivamente a nuevas e inexploradas formas de comunicación afectiva interpersonal e intercambio cultural. El trabajo parte de esta premisa para seguir explorando la expresividad y el poder del cuerpo.
Los nuevos medios audiovisuales y virtuales nos ofrecen nuevas y diferentes alternativas para explorar la relación entre el significado del cuerpo individual y el social. A través de la virtualidad y la interactividad surgen otros elementos artísticos capaces de mantener o ampliar esta relación fundamental. El Laboratorio / Atelier tiene la intención de explorar nuevas formas y procesos interactivos en línea para un resultado final sin precedentes. Danza más allá de la danza.
El concepto y la figura del riesgo es un elemento constitutivo de las culturas y formas de vida cotidiana de la globalización. Ponerse en riesgo es casi una condición previa que nuestro cuerpo debe asumir a la hora de realizar una acción individual o colectiva significativa. Pero, al mismo tiempo, fue una figura casi permanente en las culturas y lenguas de la danza universal. El cuerpo danzante siempre pone en riesgo algo, su estabilidad, su territorio personal o incluso la vida misma. El cuerpo danzante a veces juega sabiamente en ese límite entre la vida y la muerte, entre lo conocido y lo desconocido, el yo y el otro.
Acortar la distancia en lugar de establecerla es uno de los objetivos profundos del Laboratorio. Para ello necesitamos arriesgarnos a la interacción que el medio digital nos puede ofrecer. Se trata, por tanto, de explorar en profundidad todas las posibilidades alternativas a la presencia en una relación igualitaria.
La sociedad y las instituciones se basan en la planificación del proceso de la vida, cuyo objetivo es la máxima reducción del riesgo. Este aspecto ha sido muy enfatizado durante la pandemia. Sin embargo, los artistas a menudo han decidido no plegarse completamente a la programación institucional, sino más bien arriesgarse. Estrategias de adaptación. Los artistas (pintores, directores, coreógrafos, escritores), respetando las reglas de prevención, han tomado una posición de riesgo dentro del sistema. La metáfora visual de este proceso es la improvisación de contacto, una práctica ejemplar que ofrece un modelo de vida plena, donde los ajustes son siempre recíprocos y portadores de cambio. Podemos decir que la danza es una de las artes orientadas fundamentalmente a la exploración del cuerpo en riesgo, de la incertidumbre, del salto hacia la vida.
El concepto de espacio personal, basado en la neurociencia y la psicomotricidad, es un campo de investigación muy relevante en las prácticas de las artes del cuerpo. Necesitamos una releída y una nueva mejora estética y ética del concepto de espacio personal desde los orígenes de la danza occidental hasta nuestros días. Como ocurre en las prácticas de las danzas antiguas y premodernas, los límites y límites del cuerpo individual incluyen, además de la dimensión personal y propioceptiva, también el cuerpo ausente o invisible.
Las técnicas y prácticas de auto observación y contemplación del mundo son invaluables hoy en día. La danza debe volver seriamente a esta dimensión enteroceptiva, sensible y casi mágica. En este sentido, el movimiento de nuestro cuerpo exige e incluye, en sus esferas de acción performativa, el pensamiento que diseña, la fuerza que proyecta, el gesto que marca una huella junto con los objetos e imágenes de contemplación.
Además de las figuras reflexivas de esta lista, la exploración y manipulación de medios y herramientas de comunicación digitales y virtuales serán esenciales para lograr los objetivos propuestos. Para explorar la dinámica de un cuerpo en riesgo, debemos al mismo tiempo poner en riesgo su capacidad interactiva. Esto significará investigar los límites de la interacción en línea (online) entre los cuerpos danzantes.
La oferta formativa incluye una forma de interacción dirigida a potenciar las habilidades de cada participante, un método experimental que puede incluir mucho más intensamente el conocimiento de los nativos digitales para crear un producto comunicativo basado en el concepto de événement. Por lo tanto, la experiencia en línea y el material audiovisual grabado en vivo serán importantes.
Hay un presente que no deja espacio para ninguna visión. Para contrarrestar este no venir-venir -un tiempo suspendido que hace de la presencia de uno mismo la experiencia extrema del vacío- Jean-Luc Nancy en su libro A trop humain virus dice que, como los niños, debemos aprender de nuevo a respirar y vivir. I can’sI can breathe de George Floyd nos conecta con las presencias silenciosas que se agolpan en las terapias intensivas y parece recordarnos lo precioso que es esa respiración, aliento que falta.
Un término utilizado en el debate sobre las medidas de prevención y contención del virus es el de libertad. La pandemia ha reavivado el deseo de libertad tanto en aquellos que no quieren aceptar restricciones, como en aquellos que se convierten en embajadores de un liberalismo personalizado. El no-saber que reina soberano, reactiva una urgencia de contactos a través de las múltiples ofertas de comunicación. Este compartir exacerba aún más la sensación de ser huérfanos de una socialidad que el virus ha eliminado irreparablemente. A pesar de todo, surge una oportunidad: repensar juntos una cohesión social sin precedentes.
El Laboratorio/Atelier se centra en las teorías y prácticas de la danza creadas por Gillian Hobart y Claudio Gasparotto dentro de la práctica y experimentación del Movimento Centrale Danza & Teatro. Al mismo tiempo, este método didáctico/artístico está vinculado a una reflexión sobre la investigación actual -semiológica y antropológica- sobre la danza y las artes del movimiento; particularmente en las figuras de riesgo en las culturas pospandémicas.
El objetivo del Workshop/Atelier es guiar a los participantes en la creación artística.
En la sociedad moderna tardía, la toma de riesgos ya no se considera desviada o negativa, sino que es más bien una forma aceptada, incluso de moda, de interrumpir el flujo de la vida cotidiana o trascender lo mundano. En resumen, se ha convertido en un intento de comprometerse y explorar una realidad alternativa.
Yuval Noé Harari
Claudio Gasparotto • coreografo y formador (guía y director artístico del Laboratorio/Atelier)
Rocco Mangieri • architetto y semiólogo (colaboración metodológica)
Fabio Mina • flautista y compositor (música original)
Dorin Mihai • fotografo y videomaker
Mattia Fornaciari • diseñador gráfico y arte visual (creación y gestión del sitio web, propuestas artísticas)
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